【第三屆李淑德教授小提琴菁英賽 觀賽記1】
兩年一度的李淑德小提琴大賽今明兩天舉行兩組的決賽，對於能夠準備整首協奏曲、巴哈及莫札特或貝多芬奏鳴曲的這年齡層小孩，程度上就與只能演奏樂曲前3到5分鐘的學生不同，是讓人願意前往觀摩聆賞的主要原因。
今天是少年菁英組的決賽，共有六位參賽者；演奏的曲目是一首完整協奏曲及一首指定小品。
第一位的陳麓元演奏 Wieniawsky concerto No.2，一開始即稍嫌緊張，身體感覺很僵硬，抖音也因此受到侷限，也許是第一個參賽者，暖身不足，導致雙音的音準上總是差了那麼一點，也點可惜。Wieniawsky 這首樂曲的第一樂章有個讓演奏者超級不舒爽的頓弓，在其他樂曲上不會那麼差的頓弓，偏偏總在這裡卡住，就我的觀點來看，之所以要炫技，就是能夠做得好才炫，如果做不好，那我寧願以跳弓來達到相同效果來拉奏；比賽時是否為了這個眉角硬拼？可以好好思考。
陳麓元在第二樂章的抖音就比較施展開來，只可惜時停時用的抖音讓樂句無法連貫，沒能盡情歌唱。他的第三樂章如行雲流水般流暢，技術部份都能輕鬆帶過，但在最後一個高潮樂句失手，挺可惜的。
他的小品選擇 Tchaikovsky Melody，也許一如小男生的個性，流暢卻稍嫌著墨不夠深；兩首樂曲的開端都有準備不及就拉下去的缺點，也許是該學習克制暴衝，等一下下再演奏。
第二位參賽者也是位小男生，許誠一，演奏風格顯示出跟第一位個性的重大差別。許誠一在 Vieuxtemps No.5 一開始便十足的吸引人，一次一次樂句的層次跟音色都有細心地做出變化；第二主題的優美旋律會覺得如果樂句再綿密點會更好，如同他的慢板樂段（V 5是連章的）每每覺得情緒就快累積到的時候卻突然消風，差了臨門一腳。許誠一技術算完整，但在和弦多的樂句音準卻瞬間瓦解，堅持性稍嫌不足，挺可惜的。
他的小品也是 Tchaikovsky Melody，表現了非常漂亮的音色。順帶一提的是，他在中間調音的時候不知道是順便調整情緒還是怎樣，花了蠻長時間，但最終還是沒找到準心；我在叫學生調音時總要求用長弓調，小小短短不斷更替的弓，音準起起伏伏，緊張的時候當然更聽不出來準不準。
第三位參賽者的楊恩雅一開始就令人驚艷！他演奏的是 Wieniawsky No.2，在這首樂曲開始表現出的扎實音色及豐富的抖音，瞬間抓住 Wieniawsky 音樂該有的聲音；第二主題之迷人在於與第一主題的個性差異，楊恩雅將樂句一句放、一句收的做出變化，抓住了人心，若要說缺點，遇到頓弓時速度瞬間放慢，更容易讓聽者察覺技術上的問題不是件聰明的事，但個人認為瑕不掩瑜。
楊恩雅成熟的抖音，持續又寬大，無疑是表現好慢板樂章的利器；第三樂章的跳弓扎實而顆粒分明，穿透力十足且熱情。
比起 Tchaikovsky Melody 不斷重複的樂句要如何表現才不無聊，Chopin Nocturn 是個聰明的選擇，楊恩雅擅長的音色也正好符合這首樂曲。
莊林祈是這場比賽年紀最小的一位，但他成熟的音樂性完全有超齡的表現！演奏的 Saint-saens No.3 ，在法式音樂中需要有多一點情調的時間，居然都能表現出來；跟美好的音樂性相比，莊林祈在技術上也許時間未到，也許不夠耐性，是需要加強的一面。第二樂章就明顯聽得出不識愁滋味之感，不過也許那也是一種表現方式啦，第三樂章便稍嫌體力不足，沒能好好處理細節。
他的 Melody 如一陣清風，飄過去，就結束了。
第五位陳品萱的 Vieuxtemps No.5 顯得豪邁而不拘小節，技術上都能流暢的運行，但音準上的掌握就稍嫌不足，尤其在Ｇ弦高把位上更顯不足，是比較可惜的。
Vieuxtemps No.5 的第二樂章，有個如同天堂般昇華的樂句，音色的轉折是重點，可惜今天兩位演奏這首樂曲的人都沒能表現好。
最後一位參賽者李宏宇演奏的是 Saint-saens No.3，他的音色端正而有一種貴氣，技術完整，整首樂曲演奏起來不疾不徐，若硬要找出缺點，我發現，不看他演奏感覺比較好，為什麼？也許不停地晃動讓人有視覺上的不舒適感，再加上略緊的衣服，讓他看起來有點受拘束而肩膀僵硬，第三樂章可能體力有些衰退而有失控的狀態。他在 Elgar 晨之歌輕鬆情緒的表現，是我最喜歡的。
看我紙上談兵有趣嗎？也許明天，您可以親自到誠品松菸一趟，聽聽這些小演奏家的演奏喔。
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